蒔繪――日本歷史悠久的傳統(tǒng)漆藝技術(shù),同時(shí)也被運(yùn)用到腕表的制作工藝之上,制造成藝術(shù)價(jià)值甚高的腕表精品。然而如今該項(xiàng)技術(shù)已成為瀕臨失傳的腕表工藝之一。本期中奢課堂帶你領(lǐng)略蒔繪的和風(fēng)物語世界,欣賞那些刻畫在表盤上的美輪美奐的日本風(fēng)情畫。

蒔繪起源
蒔繪技術(shù)的起源與發(fā)展,就如同稱瓷器為“china”一般,歐洲人直稱漆器為“Japan”。在中國描金漆工藝基礎(chǔ)上,日本漆藝工匠發(fā)展出具有本國特色的蒔繪 (maki-e),受到歐美收藏家的追捧。后來,這種工藝也被應(yīng)用到表盤制作當(dāng)中,蒔繪工藝表盤色澤迷人,做工也十分細(xì)膩。
蒔繪以金、銀屑加入漆液中,干后做推光處理,顯示出金銀色澤,極盡華貴,有時(shí)并以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案,這顯然因循唐代漆器的紋飾題材。9世紀(jì)末,日本廢止遣唐使,但日本國內(nèi)卻積極消化中國文化,尋求與以平安為中心的風(fēng)土人情相適應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。豐滿富麗的“唐風(fēng)”被淡雅優(yōu)美的“和風(fēng)”所取代。平安時(shí)代(875年至1184年)中后期,蒔繪技法漸趨成熟。蒔繪講究雕琢之功,裝飾細(xì)膩,傾向于對(duì)自然景色的描繪,山川、千鳥、藤、櫻等事物無不體現(xiàn)著日本特有的審美情趣。歷經(jīng)鐮倉、室町時(shí)代繼續(xù)發(fā)展,不斷吸取中國和歐洲異域文化的養(yǎng)分,到江戶時(shí)代,日本的漆器制作工藝無論是圖案的創(chuàng)新或髹涂的手法,均已升至蒔繪大乘的頂峰。發(fā)展到此時(shí)的日本漆器在外觀上和中國漆器有了更多明顯的區(qū)別;當(dāng)其“榮歸故里”流回中國,清朝皇帝幾乎完全把它當(dāng)做外來的新玩意兒對(duì)待,不但大量購買,還在宮廷專設(shè)洋漆坊進(jìn)行仿造。不同于明清漆器裝飾趣味濃郁的花卉動(dòng)物和繁密的吉祥圖案,日本蒔繪漆器風(fēng)格自然、深沉、含蓄。日本作家谷崎潤(rùn)一郎曾這樣描述:漆器如果不以昏暗作為條件是不可想象的黑色、褐色和紅色,是好幾重昏暗堆積而成的顏色。

蒔繪的原材料得來不易,生漆的來源是從日本漆樹 (Rhus verniciflua) 的樹脂中萃取而來。這種樹是氣根毒藤的同類,生于中亞或西藏的高原。它的種植范圍曾經(jīng)很廣,但時(shí)至今日,只生于中國南方、韓國、越南及日本。在日本,無論是形容樹或樹液,都用同一個(gè)字:urushi 漆。每年只能采集一次,而采集后需放置3-5年,才能加工成一種耐磨耐損、呈蜂蜜狀的生漆。每個(gè)國家的涂漆技術(shù)都會(huì)因應(yīng)漆的質(zhì)素及漆器用途而有所不同。最能代表涂漆藝術(shù)的主要有三類,分別是雕刻、鑲嵌和蒔繪。蒔繪能制造出無限的可能,而這項(xiàng)由日本人發(fā)明的漆器工藝與千變?nèi)f化的創(chuàng)作,結(jié)合了頂尖技術(shù)與高雅設(shè)計(jì),堪稱是所有藝術(shù)歷史中最出色的配搭之一。該裝飾技術(shù)很早已出現(xiàn)在日本歷史中,及至公元八至十二世紀(jì)發(fā)展愈趨成熟,成為一種藝術(shù)形式,十七世紀(jì)至今更成為主要的裝飾工藝,蒔繪技術(shù)也隨之愈來愈成熟。從十世紀(jì)中開始,此技術(shù)靠其精細(xì)的制作過程、畫面清晰卻不失朦朧感的特質(zhì),充滿詩意的寓意,在眾多藝術(shù)形式中脫穎而出。

梵克雅寶Japanese Lacquer Extraordinary Dial腕表
梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)攜手日本輪島(Wajima)漆器大師箱瀨(Hakose)先生,將嚴(yán)謹(jǐn)精巧的日本漆繪技藝融入表盤制造中,令非凡表盤?日本彩漆系列和Lacquered Butterflies漆繪蝴蝶珠寶系列臻于完美。
輪島漆器享譽(yù)全球,是日本最重要的文化遺產(chǎn)之一。其制作技術(shù)歷史悠久,單單一件作品就需要20多個(gè)步驟及100多道工序,因此極為堅(jiān)固耐用。每件漆器作品都個(gè)別以手工制作完成。

首先,在表盤上涂抹數(shù)次生底漆(Shitaji)以加固表盤,接著用鯊魚皮將其打磨光滑。涂完底漆后,漆匠在表盤上涂上一道中層漆(Nakanuri),再把它放在潮濕的蔭室中晾干,使硬化過程更完美。
接著,將表盤浸入特制的水中,去除其表面的灰塵,然后再次晾干。 為了完全隔絕灰塵,面漆涂抹需在無菌室里完成。然后,將表盤懸掛在極為潮濕的蔭室里,每小時(shí)轉(zhuǎn)動(dòng)一次,以免表盤上出現(xiàn)不均勻的地方。
最后,漆匠徒手在表盤上精心繪制裝飾圖案。涂抹金粉或銀粉的技術(shù)稱為“蒔繪”(Maki-e)。這種技術(shù)還可以使用其他材料,如珍珠母貝、蛋殼或純金。


蕭邦(CHOPARD) L.U.C XP 蒔繪表盤
蕭邦(CHOPARD)的蒔繪表盤來自日本的山田平安堂,并由漆器藝術(shù)家、日本重要無形文化保持者(人間國寶)村益城的兒子增村紀(jì)一郎(東京藝術(shù)大學(xué)名譽(yù)教授、漆器藝術(shù)家)做技術(shù)監(jiān)督。1919年山田孝之助在日本橋開了一家“山田漆器店”,開始了創(chuàng)業(yè)。

蕭邦 Chopard 推出 L.U.C XP 超薄蛇年蒔繪腕表
當(dāng)美輪美奐的傳統(tǒng)蒔繪藝術(shù),遇上蕭邦(Chopard)悠久精湛的制表技藝,這注定將是一個(gè)曠世傳奇。蕭邦(Chopard)特別推出L.U.C XP超薄蛇年蒔繪腕表,為慶祝中國農(nóng)歷蛇年的到來。

L.U.C XP超薄蛇年蒔繪腕表采用18K玫瑰金表殼,表殼直徑39.5毫米,厚度僅為6.8毫米,搭配防眩寶石藍(lán)水晶表鏡,精美表盤以鍍金太妃指針裝飾,具有時(shí)、分顯示功能,表盤中央以傳統(tǒng)工藝蒔繪(maki-e)純手工繪制一只金蛇圖案盤繞四周。蒔繪(maki-e)源自漆繪工藝,主要使用金粉等金屬粉末,點(diǎn)綴漆繪,從而彰顯漆繪輪廓。如今,只有寥寥數(shù)字漆繪大師精通此等工藝。動(dòng)力方面,腕表搭載L.U.C 96.17-L自動(dòng)上弦機(jī)械機(jī)芯,配置兩個(gè)發(fā)條盒,擁有65小時(shí)動(dòng)力儲(chǔ)存。30米防水。配備黑色手工制作短紋鱷魚皮表帶。隨表附贈(zèng)的八角漆藝表盒,表盒外觀呈黑色,內(nèi)置蒔繪裝飾。

江詩丹頓 Métiers d’Art La symbolique des laques 蒔繪腕表系列
作為一次探索制作工藝與創(chuàng)意完美結(jié)合的過程,Metiers d’Art La Symbolique des Laques 蒔繪腕表講述了京都品牌象彥(Zohiko)與江詩丹頓邂逅的故事。1661 年成立于京都的象彥是歷史最悠久的日本傳統(tǒng)漆器工藝品牌,而成立于1755年的江詩丹頓,則是世界上歷史未曾間斷最悠久的鐘表制造商。機(jī)緣巧合下促成了這段美麗的相遇,但只有深切的共識(shí)和共同的價(jià)值觀才能建立起真正的聯(lián)系。同樣都對(duì)傳統(tǒng)抱持尊重的態(tài)度,令兩個(gè)品牌連袂協(xié)作。
江詩丹頓再次大膽嘗新,推出的“M tiers d’Art La symbolique des laques 蒔繪”腕表系列。將在日本完成其蒔繪制作,是首次把部分制作工序在日內(nèi)瓦以外的地方完成。事實(shí)上,神秘的蒔繪 (maki-e) 正來自古代日本的傳統(tǒng)漆器裝飾工藝。
這個(gè)系列象征了人類的冒險(xiǎn)精神,是探索未知的“遠(yuǎn)方”的過程。而這層象征意義也預(yù)示著江詩丹頓與象彥合作的創(chuàng)新性,預(yù)示著腕表制作與傳統(tǒng)裝飾工藝相交融的無限可能性。
忠于 M tiers d’Art 藝術(shù)大師系列的精神,“symbolique des laques 蒔繪”腕表系列將于3年內(nèi)分別推出不同主題的腕表,每一年均推出一套3枚的全新腕表,限量20套。

江詩丹頓2010年推出的第一套以松、竹、梅象征的歲寒三友為題材,松、竹、梅與鶴,雀,鶯相結(jié)合。長(zhǎng)壽的松樹與白鶴,令人聯(lián)想起經(jīng)年累月的歷練;竹跟雀相配,雀的無窮精力象征竹子節(jié)節(jié)上升的活力;最后,梅花配以夜鶯,因?yàn)閮烧叻謩e以花開及高歌來迎接春回大地,象征春回大地。

2011年的 Kame Kaeru Koi 腕表以水中動(dòng)物為主題,精選在遠(yuǎn)東藝術(shù)傳統(tǒng)中具有代表性的動(dòng)物。分別象征著長(zhǎng)壽、好運(yùn)及力量的烏龜、青蛙和鯉魚在琺瑯表盤上盡顯獨(dú)具匠心的象征含義。

2012年,江詩丹頓M tiers d’Art La Symbolique des Laques 蒔繪系列推出第三套,也是最后一套腕表名為“雪月花” (Setsugekka),旨在傳頌對(duì)四季自然之美的致敬。