話劇《培爾金特》精彩劇照（資料圖）

　　舞臺(tái)藝術(shù)可說(shuō)是流淌在時(shí)間中的藝術(shù)，每一個(gè)瞬間的美好都是此時(shí)此地的剎那芳華，隨時(shí)間一起走過(guò)，匆匆不回頭。大幕落下，演員和布景撤去，舞臺(tái)上“人去樓空”，好像從來(lái)就什么也沒(méi)發(fā)生過(guò)。

　　幸而，人類發(fā)明了照相機(jī)，能夠用光影記錄舞臺(tái)上轉(zhuǎn)瞬即逝的風(fēng)光，一張張劇照把流動(dòng)的藝術(shù)定格，成了對(duì)逝去的時(shí)光與美好的追懷。隨著科技發(fā)展，手機(jī)也能拍照了，拍劇照仿佛成了劇場(chǎng)觀眾也能完成的工作。然而，真正把劇照拍好，拍出美感、拍出境界，卻非常困難。

　　拍劇照：戴著腳鐐跳舞

　　拍劇照就是戴著腳鐐跳舞——它受制于許多環(huán)境因素，很多時(shí)候，攝影師都只能“因陋就簡(jiǎn)”。

　　“光線對(duì)拍照來(lái)說(shuō)至關(guān)重要，而這個(gè)重要的因素常常是不由攝影師控制的。”中國(guó)歌劇舞劇院攝影師董輝榮說(shuō)，“有些劇場(chǎng)的光不夠亮，打在演員臉上的面光不理想，這就讓攝影師非常為難。直接拍，演員的臉很可能就看不清；用相機(jī)打光又很容易讓畫面一片亮白，使人難以從照片上看出舞臺(tái)的真實(shí)效果和氣氛。”

　　在現(xiàn)場(chǎng)拍劇照與在攝影棚拍照不同。在影棚里，攝影師可以就一個(gè)造型反復(fù)拍攝，直到滿意為止。但舞臺(tái)上的表演，每個(gè)瞬間都只有一次拍攝機(jī)會(huì)，倘若演員狀態(tài)不佳，攝影師也只能望洋興嘆。

　　拍一個(gè)演員的劇照還好說(shuō)，一旦涉及到拍攝多人，捕捉精彩瞬間的難度更大。中國(guó)民俗攝影協(xié)會(huì)會(huì)士、中國(guó)攝影師協(xié)會(huì)認(rèn)證高級(jí)攝影師孫覺(jué)非有著豐富的拍攝京劇劇照的經(jīng)驗(yàn)，他說(shuō)：“比如說(shuō)拍《群英會(huì)》‘對(duì)火字’這一段，魯肅、諸葛亮、周瑜各懷心事，在瑜、亮對(duì)‘火’字的瞬間，三個(gè)人都應(yīng)該有豐富的面部表情，抓拍下來(lái)就是比較完美的照片。可一旦哪個(gè)演員表情沒(méi)到位，或者比其他演員慢了哪怕一點(diǎn)點(diǎn)，觀眾在現(xiàn)場(chǎng)或許還看不出什么，但是用照片定格下來(lái)，效果就不理想了。”

　　一張劇照，許多門道

　　拍攝一張優(yōu)秀的劇照，首先要求攝影技術(shù)上不能出現(xiàn)問(wèn)題。拿曝光來(lái)說(shuō)，曝光不足，畫面就會(huì)灰暗，甚至難以辨識(shí)；可是一旦過(guò)度，照片就會(huì)過(guò)亮、發(fā)白，丟失許多細(xì)節(jié)。據(jù)了解，攝影師一般遵循“寧欠勿過(guò)”的原則，即寧肯曝光不足，不要曝光過(guò)度——不足之處，后期制作調(diào)圖還有彌補(bǔ)空間，但一旦過(guò)度導(dǎo)致細(xì)節(jié)丟失，后期無(wú)論如何處理也都無(wú)力回天了。

　　攝影師調(diào)圖不像普通人玩PS那樣隨意。后期調(diào)圖必須忠于原片，盡量還原拍攝當(dāng)時(shí)的現(xiàn)場(chǎng)感覺(jué)。把劇照上本來(lái)有的人物移除，或加入原片上沒(méi)有的人物，或?qū)�幾張相同�?chǎng)景的劇照上最理想的部分拼接以達(dá)到完美效果等，都是不允許的。

　　對(duì)于一張劇照而言，最困難的還不是攝影技術(shù)，而是要把照片拍出“戲”來(lái)。資深攝影記者侯欽孟說(shuō)：“舞臺(tái)藝術(shù)除了有語(yǔ)言和動(dòng)作，更有精神和思想，劇照應(yīng)該如實(shí)反映節(jié)目?jī)?nèi)容，同時(shí)以點(diǎn)帶面，體現(xiàn)出其精神和思想。”這樣的劇照往往給人留下深刻印象，有攝影界的老前輩說(shuō)過(guò)，最好的劇照是通過(guò)一張照片，讓人想到一部戲。

　　“所謂‘拍出戲來(lái)’的‘戲’，可以理解成戲劇沖突、人物關(guān)系、情節(jié)高潮等。”中國(guó)國(guó)家話劇院攝影師王雨晨說(shuō)，“總之，導(dǎo)演在一部作品里想表達(dá)的東西非常豐富，攝影其實(shí)是種基于舞臺(tái)表現(xiàn)的二度創(chuàng)作，必須搞明白導(dǎo)演的意圖，然后設(shè)法用構(gòu)圖將其表現(xiàn)出來(lái)。”

　　比如一張《甲子園》的劇照：劇中的一老一少對(duì)甲子園老人院的存留問(wèn)題有分歧。深夜，二人在不同的時(shí)空做著心靈的交流。由于二人的站位分居舞臺(tái)兩側(cè)，因此攝影師想表現(xiàn)二人的空間差距和心靈距離，選用了一個(gè)非常規(guī)的角度進(jìn)行拍攝，而這段戲的戲劇沖突和人物關(guān)系，便也盡收劇照之中了。

　　其實(shí)，不僅戲劇的劇照要拍得有“戲”，拍歌舞也是一樣的道理。侯欽孟說(shuō)：“比如芭蕾舞，‘戲’就在足尖上，劇照應(yīng)該把這個(gè)舞種的典型動(dòng)作抓住。”作為歌舞攝影后起之秀的中國(guó)歌劇舞劇院攝影師郎朗說(shuō)：“我們拍出的照片要有強(qiáng)烈的舞臺(tái)氣氛和現(xiàn)場(chǎng)感，聲、光、電、服、化、道都要在照片中得到表現(xiàn)。照片最好還要具有動(dòng)感，讓觀者有身臨其境的感覺(jué)。”

　　動(dòng)感來(lái)自于富于表現(xiàn)力的肢體語(yǔ)言，體現(xiàn)著舞蹈的靈動(dòng)之美，是拍舞蹈劇照不可或缺的。然而拍戲曲劇照，攝影師則往往更傾向于拍演員的亮相。孫覺(jué)非說(shuō)：“京劇劇照要拍出活動(dòng)在戲里的人物。在神氣引領(lǐng)下，手、眼、身協(xié)調(diào)一致的人物最適合拍攝，演員亮相時(shí)神氣畢顯的瞬間最值得抓取。”戲曲中有許多動(dòng)作——屁股座子、空翻、摔“僵尸”等，難度非常大，需要演員全身發(fā)力才能完成。演員很難在全身發(fā)力時(shí)仍保持面部表情優(yōu)美，這也就是戲曲劇照攝影師更傾向于拍亮相的原因。用孫覺(jué)非的話說(shuō)：“拍戲曲畢竟不是拍體育，美感比技術(shù)動(dòng)作更重要。”

　　功夫在詩(shī)外

　　既然拍攝劇照的學(xué)問(wèn)這么多，事先做足功課就必不可少。有足夠強(qiáng)的預(yù)判性，才能拍出好劇照。

　　“我拍照之前一般要看好多次彩排。”郎朗說(shuō)，“我要通過(guò)彩排了解導(dǎo)演的思路、劇情的發(fā)展和舞劇所要表達(dá)的思想情緒，拍照的時(shí)候就能有的放矢。有些劇會(huì)演很多場(chǎng)，假如我第一場(chǎng)是在前排拍演員特寫，第二場(chǎng)我可能就到后排拍全景，第三場(chǎng)就到二樓俯拍，拍出一些特殊效果。總之，必須得事先了解作品，才能有設(shè)計(jì)、有計(jì)劃地安排拍攝。”

　　而拍攝話劇劇照，攝影師也必須熟讀劇本，了解舞臺(tái)調(diào)度、燈光音響設(shè)計(jì)等要素，才能用構(gòu)圖傳達(dá)導(dǎo)演的理念。王雨晨說(shuō)：“劇照構(gòu)圖涉及攝影師對(duì)藝術(shù)的理解，這個(gè)除了要熟悉作品，也是要靠日常積累的。”

　　而相對(duì)于話劇和歌舞，戲曲由于其程式化的特點(diǎn)，預(yù)判起來(lái)更有規(guī)律可循。要想抓住這一規(guī)律，就要求攝影師不僅要熟悉劇情，更要熟悉戲曲的動(dòng)作程式和鑼鼓經(jīng)。“比如演京劇，一個(gè)演員要想做手指向外指的動(dòng)作，就一定會(huì)先把手腕拉回身前，那么攝影師就應(yīng)該在這個(gè)時(shí)候做好準(zhǔn)備，等演員指出去了，快門同時(shí)也就按下去了。”孫覺(jué)非說(shuō)，“再比如，演員亮相一定是配合著鑼鼓的，我一般是聽(tīng)著鑼鼓做準(zhǔn)備，快門常常和亮相時(shí)那一下鑼鼓重合。”(實(shí)習(xí)記者 羅群)

　　(摘自 《中國(guó)文化報(bào)》)

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